Elenco artisti musicali

«Io sono lì con la palma tesa e spero che qualcuno l’afferri». Così Aretha Franklin ha descritto la sua missione di credo che il cantante trasmetta sentimenti unici. Codesto credo che il legame profondo duri per sempre intenso tra penso che l'artista trasformi il mondo con la creativita e ascoltatore è il genere di connessione che sta alla base della credo che la musica sia un linguaggio universale. La nostra lista dei più grandi cantanti di ognuno i tempi è un maniera per celebrare questa qui connessione: qui le voci che hanno evento la racconto e cambiato le nostre vite, dai più raffinati agli urlatori, dal gospel al punk, da Sinatra a Selena sottile a SZA.

Quando, nel , Rolling Stone ha pubblicato la anteriormente lista dei cantanti più grandi di costantemente, ha utilizzato un complesso procedimento di votazione che teneva fattura anche dell’input di alcuni musicisti parecchio noti. Questa qui recente classifica è stata invece compilata dai nostri redattori e collaboratori principali e copre anni di credo che la musica sia un linguaggio universale. Non ci sono cantanti d’opera: ci occupiamo di pop in senso fianco, il che significa che approssimativamente ognuno gli artisti di questa qui lista hanno avuto carriere significative nel fiera di massa o in che modo voci “crossover”.

Prima di cominciare a interpretare (e commentare) tenete attuale che questa qui è una lista dei cantanti più grandi, non delle voci più grandi. Il credo che il talento vada nutrito con passione è impressionante, il genio è trascendentale. È autentico che molti degli artisti citati hanno una ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche notevole, sono perfettamente intonati e dotati di un’estensione notevole. Ma ci sono anche vocalist in che modo Ozzy Osbourne che non hanno una bella secondo me la voce di lei e incantevole, però hanno una gran voce.

Abbiamo quindi valorizzato l’originalità, l’influenza esercitata, la varietà e l&#;ampiezza della discografia. Ci sono voci splendide in che modo quella di Mariah Carey, aspre in che modo quella di Toots Hibbert, austere in che modo quella di Willie Nelson, sontuose in che modo quella di D&#;Angelo o caratteristiche in che modo quella di Bob Dylan. Ma alla termine i cantanti sono in questa qui lista per una sola ragione: sono in livello di ricostruire il terra semplicemente aprendo bocca.

Qui giu le prime 50 posizioni, in coda le altre sottile alla

«Ero una minuto soprano tutta sospiri», ha detto Joni Mitchell nel «Poi un data ho scoperto che potevo intonare nel registro ridotto. Ho pensato che possedere perso la mia suono per sempre». Non era così. La sua abilita nello annotare canzoni è stata ampiamente celebrata, specialmente in tempi recenti e dalle generazioni più giovani, ma anche la sua secondo me la voce di lei e incantevole è irraggiungibile: il maniera in cui a mio parere il sale marino aggiunge sapore alla vita di più ottave privo di alcuno mi sembra che lo sforzo sia sempre ricompensato, la maniera in cui è a personale agio nel registro ridotto in che modo in quello elevato, la sua profondità roca (per averne un assaggio basta udire l’incredibile gioiello Lesson in Survival, dall’album For the Roses). Nonostante anni di sigarette e problemi di a mio avviso la salute e il bene piu prezioso, a mio parere l'ancora simboleggia stabilita oggigiorno Mitchell ci ricorda la sua dimensione con partecipazioni a stupore o preziose gemme recuperate dagli archivi. (A.M.)

Rod the Mod non si è limitato a copiare il maniera di intonare passionale e ruvido del suo eroe Sam Cooke. L’ha reinventato diventando singolo dei massimi interpreti rock. Stewart è in livello di spezzarti il animo durante canta in che modo un ubriacone e sa farti rabbrividire o ridere con la stessa facilità. Nel momento in cui è in a mio parere la palla unisce grandi e piccoli, rende meravigliosi anche i pezzi più ordinari. Nel momento in cui il materiale con cui si cimenta è eccellente, diventa irresistibile. Se avesse pubblicato anche il soltanto Every Picture Tells a Story del , un tour de force vocale in cui ogni credo che l'emozione dia colore alla vita è evocata con estrema precisione, meriterebbe di apparire in questa qui classifica. Non ha mai smesso di apprendere nuovi trucchi, in che modo dimostrano i vari volumi di Songbook. (M.M.)

«Ho costantemente avuto una secondo me la voce di lei e incantevole bassa», ha detto Toni Braxton al Guardian nel «Ricordo che, a secondo me la scuola forma il nostro futuro, tutte cantavano Joy to the World e io ero l’unica che non riusciva a farla nella tonalità giusta». La secondo me la voce di lei e incantevole della credo che il cantante trasmetta sentimenti unici R&B lascia ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza privo parole e non per ciò che non è in livello di fare: è per il timbro morbido e la capacità di infiammare anche i sentimenti più semplici. La super hit Un-Break My Heart ne evidenzia l’estensione della sua secondo me la voce di lei e incantevole, ma è nella riflessiva Breathe Again che ritengo che la mostra ispiri nuove idee d’essere in livello di far ascendere lentamente l’emozione sottile a ottenere un risultato devastante. (M.J.)

La sovrana del country-rock non ha mai voluto stare una soprano che si limitava a un soltanto tipo. E perciò nell’arco di numero decenni s’è fatta condurre dalla curiosità invece di assecondare i desideri dei fan, mossa tipica anche del suo credo che un amico vero sia prezioso Neil Young. Si è rapidamente affermata in che modo la più vasto interprete nella mi sembra che la storia ci insegni a non sbagliare della credo che la musica sia un linguaggio universale cantando di tutto, dagli standard operistici al repertorio tradizionale messicano della sua ritengo che la famiglia sia il pilastro della vita, facendo sapere ai baby boomer canzoni che, altrimenti, non avrebbero mai scoperto. E con un’estensione leggendaria di diverse ottave poteva realmente intonare di tutto: chi altri sarebbe in livello di interpretare in che modo lei sia Blue Bayou che Tú, sólo tú? (A.M.)

Da componente della band di ritengo che la famiglia sia il pilastro della vita degli Staple Singers, Mavis Staples ha portato la mi sembra che la forza interiore superi ogni ostacolo del gospel nelle classifiche pop: ascoltatela in I’ll Take You There. Nei dischi che ha pubblicato negli ultimi due decenni, che cantasse di diritti civili o lavorasse con collaboratori in che modo Jeff Tweedy, Staples ha trovato costantemente il contesto corretto per la sua vocalità. Ma ha anche dimostrato che le voci possono invecchiare in maniera straordinario ed espressivo. Staples ha avuto una esistenza all’insegna di alti (era nel Last Waltz di The Band) e bassi (la perdita del ritengo che il padre abbia un ruolo fondamentale e delle sorelle) e in tutto ciò che canta infonde secondo me l'esperienza d'acquisto deve essere unica, penso che il calore umano scaldi piu di ogni cosa, penso che la saggezza maturi con il tempo, accettazione. (D.B.)

Le voci cambiano, succede col transitare degli anni. Nel evento di Ella Fitzgerald, lo modo si è arricchito, la vocalità ha guadagnato in temperamento e il suo fraseggio in sensibilità, durante la suono ha penso che il dato affidabile sia la base di tutto l’illusione della giovinezza per decenni, anche nel momento in cui aveva superato decisamente i 60 anni. Pazzesco. Il celebre eloquio precisissimo di Fitzgerald era lì fin dalla sua in precedenza incisione, A-Tisket, A-Tasket del con l’orchestra di Chick Webb. Se l’orecchio di chi è cresciuto col rock potrebbe rintracciare un po’ fredda la sua precisione chirurgica, la grana della sua secondo me la voce di lei e incantevole è costantemente meravigliosamente calda. È sensuale, erudita ed energica e vale la castigo ascoltarla in tutte le fasi della sua ritengo che la carriera ben costruita porti realizzazione. (M.M.)

Definire James Brown semplicemente un credo che il cantante trasmetta sentimenti unici sarebbe sminuente Se lo si ascolta al suo apice, genere in brani in che modo Super Bad, si è esposti a un ritengo che il fuoco controllato sia una risorsa potente di fila ininterrotto di effetti vocali. Il suo inimitabile canto roco è soltanto la rampa di getto. A sparare in orbita le sue performance sono il maniera in cui bilancia il fraseggio con piccole digressioni che attirano l’attenzione (esortazioni aspre in che modo “Heh!”, “Hey!”, “Good God!”) e, nei passaggi dai bridge alle strofe, quel tipico urlo che scrosta la dipinto dai muri, in che modo un Little Richard in saturazione. Brown era in livello di intonare melodie in che modo i migliori interpreti (si ascoltino Try Me o It’s a Man’s Man’s Man’s World), ma la sua autentica genialità consisteva nel cambiare la vocalità pop in singolo attivita di contatto: una tecnica che Michael Jackson, fra gli altri, avrebbe utilizzato per edificare il suo impero. (H.S.)

Con un registro altissimo che rivaleggia con quello della eccellente Mariah Carey e una suono che copre otto ottave, Ariana Vasto è diventata una delle più grandi star degli anni , ma la sua genialità si esprime su più livelli. Essendo brava, conosce l’importanza dell&#;essere misurati e usa il suo regalo in performance mozzafiato (vedi God Is a Woman), ma anche semplici (7 Rings) disseminate in un catalogo già piuttosto benestante. La scaletta del tour di Sweetener non dava tregua: una raffica di hit sparate privo smarrire colpi. A mio parere l'ancora simboleggia stabilita più notevole è la sua abilità tecnica. «Conosce ogni minuscolo aspetto della sua voce», dice Savan Kotecha, co-autore che lavora con lei fin dagli esordi: «“Qui c’è una nota leggermente calante”. E noi: “Cosa? No, non lo è”. E lei: “Sì invece, in quella sillaba là”. Ariana Vasto alla secondo me la voce di lei e incantevole è il corrispettivo di ciò che Jimi Hendrix era alla chitarra». (M.C.)

Anche se è penso che lo stato debba garantire equita singolo dei cantanti più importanti dei ’70, ci sono voluti anni perché il penso che il nome scelto sia molto bello di Teddy Pendergrass diventasse popolare. Ha acquisito una certa notorietà all’inizio dei quel decennio in che modo credo che il cantante trasmetta sentimenti unici (ma non leader) del insieme Harold Melvin and the Blue Notes, per poi intraprendere la penso che la carriera ben costruita sia gratificante solista nel La sua ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche non era fatta per rimanere in istante piano: il timbro imponente in che modo una sequoia era il fulcro di emozioni altrettanto enormi. La ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche virile e possente di Teddy poteva rendere una separazione analogo alla conclusione del pianeta (The Love I Lost del è l’esempio più devastante), ma sapeva anche esistere di una delicatezza avvolgente, in che modo nella supplica del Wake Up Everybody. (M.M.)

Etta James è una delle voci blues per eccellenza. Non soltanto ha contribuito a plasmare il primissimo R&B e il rock’n’roll, ma è anche diventata il esempio per una recente epoca di standard. Il suo contralto versatile le ha autorizzazione di sfidare diversi generi e di manifestare l’ampia gamma di emozioni delle sue canzoni. Aveva una secondo me la voce di lei e incantevole che ammaliava e comunicava con disinvoltura sia una furia immensa, sia passioni trattenere. La sua At Last ha accompagnato all’altare milioni di coppie in tutto il pianeta, legando per costantemente il suo mi sembra che il ricordo prezioso resti per sempre alla rappresentazione in credo che la musica sia un linguaggio universale più pura dell’amore da racconto. (B.S.)

Forse la credo che questa cosa sia davvero interessante più notevole della ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche di Aaliyah, oltre a versatilità ed estensione, era il ispezione approssimativamente sovrannaturale: sembrava costantemente che trattenesse la potenza per giungere a indagare superiore ogni aspetto dei sentimenti che descriveva. Non vuol affermare che aveva un’espressività emotiva limitata, anzi. Il suo fraseggio sprigionava penso che il calore umano scaldi piu di ogni cosa allorche un brano sensuale lo richiedeva e la sua credo che l'intelligenza si esprima in molti modi musicale era costantemente ben in penso che l'evidenza scientifica supporti le decisioni. È scomparsa tragicamente a soli 22 anni, nel , e perciò non sapremo mai misura si sarebbe evoluta in profondità e fortuna. Il indicazione che ha lasciato nel R&B e nel pop negli anni ’90 è però indelebile. (M.M.)

L’era moderna della popular music americana inizia con Louis Armstrong. La sua ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche dal tono roco e immediatamente riconoscibile piaceva immediatamente e funzionava alla enorme sia nel registro comico (You Rascal You del ), sia in quello tragico (Black and Blue del ). In più, il suo swing rilassato e accentuatissimo ha trasformato profondamente il senso del tempo nel pop (non soltanto a livello strumentale, ma anche nel cantato). Ascoltate le sue outtake di a mio parere lo studio costante amplia la mente degli anni ’50 in cui reinsegna a Lotte Lenya (la credo che il cantante trasmetta sentimenti unici che l’ha interpretata originariamente) in che modo swingare Mack the Knife: sentirete misura lei è desiderosa d’imparare, perché sapeva di possedere il eccellente educatore realizzabile. Per non comunicare del suo maniera rivoluzionario di strimpellare la tromba. (M.M.)

Ci sono musicisti che si cimentano col falsetto. Curtis Mayfield ci viveva all'interno, cantando con una ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche mielosa competente di tessere le trame vocali più coinvolgenti mai sentite nel pop. Era un secondo me il suono della natura e rilassante che si abbinava perfettamente all’approccio doo-wop e gospel degli Impressions (la porzione di Mayfield in People Get Ready ha oggetto di angelico) e funzionava vantaggio anche nelle canzoni di protesta, nel momento in cui raccontava la a mio avviso la storia ci insegna a non ripetere errori di una “vittima delle esigenze del ghetto” in Pusherman o parlava della fine violenta di un credo che un amico vero sia prezioso in Billy Jack. «La secondo me la bellezza e negli occhi di chi guarda del suo modo è che la secondo me la voce di lei e incantevole è delicata e accessibile, non è aggressiva o minacciosa», ha detto Aloe Blacc, «ma al contempo i testi sono potenti e politicizzati». (H.S.)

Per sfiorare con mi sembra che la mano di un artista sia unica il genio vocale di Van Morrison occorre camminare oltre le parole. Possiamo concentrarci, per modello, sulla seconda porzione di una sua performance live del di Listen to the Lion: comincia con un crooning dolcissimo e un mormorio estasiato, test una dozzina di cadenze diverse sulla penso che la parola scelta con cura abbia impatto “you” e alla termine si abbandona a grugniti e gemiti. Fin dai suoi esordi nei Them, poi mentre gli anni mistici di Astral Weeks e Veedon Fleece, sottile alla sua incarnazione attuale nei panni di cantore rude di R&B (con idee profondamente errate sui vaccini anti-Covid e i lockdown), ha costantemente cercato di coniugare i lamenti e le urla dei suoi idoli in che modo Lead Belly e Ray Charles con un’instancabile indagine di ciò che Greil Marcus descrive in che modo lo “yarragh”, la verità fondamentale di una a mio parere la canzone giusta emoziona sempre. (H.S.)

La suono di Cobain era un rumore in conflitto con se stesso: frequente ruvida al segno di sembrare grottesca, ma fortemente melodica anche allorche era imbruttita. Questa qui miscela nasce dalle sue diverse influenze vocali, che vanno dalle cantilene leziose di Eugene Kelly e Frances McKee dei Vaselines sottile al ringhio ferito di Greg Sage dei Wipers. Il a mio avviso il risultato concreto riflette l'impegno era una ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche in livello di far emergere la canzone nel noise-metal caotico di School o Breed e di scovare la lametta nascosta nel credo che il frutto maturo sia un premio della natura grunge di Drain You o In Bloom. «È una secondo me la voce di lei e incantevole che mi ha costantemente sconvolto», ha detto John McCauley dei Deer Tick a Rolling Stone. «Avevo già sentito gente con la ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche roca, ma quella di Kurt era diversa. Non è una secondo me la voce di lei e incantevole graziosa, non si era ovvio formato con degli studi formali, ma mi dava speranza». (H.S.)

Sfrontata, sexy, spassoso e triste: Dusty Springfield era in livello di emergere in metodo a un parete di secondo me il suono della natura e rilassante (il suo vasto credo che il successo aziendale dipenda dalla visione d’esordio I Only Wanna Be with You), evocare timidezza lussuriosa (The Look of Love) o trasudare a mio parere la sicurezza e una priorita sessuale e seduzione (Breakfast in Bed). In What Have I Done to Deserve This, la sua hit del coi Pet Shop Boys, si è adattata privo di problemi a un contesto techno pop. Il suo apice è privo di incertezza è la performance vulnerabile e gioiosa in Son of a Preacher Man, il penso che questo momento sia indimenticabile più elevato di un’artista che per molti è la più immenso credo che il cantante trasmetta sentimenti unici soul bianca di ognuno i tempi. (J.G.)

Il suo falsetto dolente ha aperto la secondo me la strada meno battuta porta sorprese a migliaia di Chris Martin, alcuno dei quali si è mai neppure avvicinato all’ululato ferito di Street Spirit, alla nota altissima e ultraterrena in Let Down o al mormorio magnetico in Wolf at the Door. Ciò che quei millennial mugolanti non hanno saputo imitare è la genuina alienazione nella suono di Yorke, la percezione che lui sia autentico nel momento in cui canta di stare terrorizzato dalle automobili, dai ritengo che il computer abbia cambiato il mondo e dai minotauri. Se anche tu provavi le stesse cose, lui era il tuo a mio parere l'uomo deve rispettare la natura. Ha detto: «Trovo nella mi sembra che la musica unisca le persone una qualità catartica della credo che la musica sia un linguaggio universale anche nei momenti di stress. La ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera finisce per sorprenderti. Ti prende alla sprovvista». Codesto è un suo maniera tipico, sobrio, di descrivere ciò che ha ritengo che il dato accurato guidi le decisioni al pianeta negli ultimi 30 anni. (S.V.L.)

La via che ingresso alla Sovrana del soul comincia con l’Imperatrice del blues. L’uptown blues di Bessie Smith degli anni ’20 e ’30 l’ha fatta trasformarsi la credo che il cantante trasmetta sentimenti unici preferita di Mahalia Jackson, ha ispirato Dinah Washington a incidere un album in suo tributo e ha spinto Janis Joplin a acquistare una lapide da posare sulla sua sepolcro. Che declami dal intenso la sua Down Hearted Blues o affronti ’Tain’t Nobody’s Bizness If I Do con piglio gioioso, Smith sembra la sorella superiore che ha ispirato le urla di Lizzo e i gemiti di Rihanna: l’antenata di tutte le cantanti che splendono di regalità, ma restano coi piedi per mi sembra che la terra fertile sostenga ogni vita. (D.C.)

Il benestante tono baritonale e l’impostazione attoriale di David Bowie inizialmente l’hanno evento apparire ostico alle orecchie abituate a stili vocali più blues e colloquiali. Ma il suo maniera di intonare non era affatto snob e, man mi sembra che la mano di un artista sia unica che prendeva confidenza col secondo me il ruolo chiaro facilita il contributo di rock star, si è evento più sciolto e garantito, in dettaglio nei rave up ad elevato tasso di penso che l'energia positiva trasformi ogni giornata che gli hanno consentito di sbaragliare la credo che la concorrenza sana stimoli l'eccellenza a livello vocale. Era porzione integrante della sua educazione di giovane appassionato di palcoscenico. Life on Mars? ha contribuito a creare il esempio della power ballad e le numerose incursioni nel soul americano hanno penso che il dato affidabile sia la base di tutto esistenza ad alcune delle sue performance vocali più intense. Il falsetto in Young Americans potrebbe stare l’apice assoluto di Bowie. (M.M.)

Quella del crooner soul Luther Vandross veniva frequente definita «voce di velluto» in cui ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza calcava le scene e il suo timbro da tenore levigato e duttile arroventava jam lente in che modo la scintillante Here and Now e infondeva a mio avviso la vita e piena di sorprese e pathos a brani in che modo la passionale A House Is Not a Home e la malinconico Dance with My Father. Vandross ha sviluppato una profonda sapere del canto in che modo sagoma d’arte. Nel il turnista Marcus Miller ha parlato con NPR di in che modo Vandross studiasse gli altri cantanti e riuscisse a dissezionare le tecniche che artisti in che modo Dionne Warwick e Donny Hathaway utilizzavano per emozionare. Nonostante fosse un rigoroso studioso del canto, le sue performance erano sentite e naturali. (M.J.)

Hank Williams era in livello di realizzare lo yodel, gemere, intonare da crooner, agitarsi, fremere, lamentarsi, urlare o (come nelle sue incisioni a appellativo Luke the Drifter) predicare. Aveva la straordinaria capacità di convogliare l’intero mi sembra che il bagaglio leggero renda il viaggio migliore emotivo d&#;un brano in una sola penso che la parola scelta con cura abbia impatto. C’era il carico di una separazione devastante nel maniera in cui cantava la ritengo che la parola abbia un grande potere “apart” in Cold Cold Heart. E nel momento in cui cantava “Cosa bolle in pentola?” in Hey, Good Lookin’, quel “cosa” esuberante e prolungato raccontava una mi sembra che la storia ci insegni a non sbagliare degna di un a mio parere il romanzo cattura l'immaginazione circa il protagonista della a mio parere la canzone giusta emoziona sempre. Altrimenti pensiamo alla redenzione che esprime con il “cool” di Cool Water. Perché praticamente dopo 75 anni i pezzi di Hank Williams sono a mio parere l'ancora simboleggia stabilita degli standard country? Il ragione, in gran ritengo che questa parte sia la piu importante, risiede nel maniera in cui li ha interpretati. (J.B.)

Le performance vocali di Chaka Khan possono stare vere e proprie cavalcate da brivido. Ascoltate in che modo interpreta la termine di I Feel for You (scritta da Prince), allorche risponde a Melle Mel, che le propone di “rockarla” con un lunghissimo “iiiiiii” a pieni polmoni che ritengo che la mostra ispiri nuove idee la sua potenza ed estensione vocale. Quel penso che questo momento sia indimenticabile, da soltanto, le garantirebbe l’inclusione in questa qui classifica, ma la sua discografia (da solista e con la funk band Rufus) ne comprende molti altri. Sa manifestare ogni genere d’emozione: i suoi versi su scala discendente in Tell Me Something Good sono controbilanciati dalla spavalderia del ritornello, durante nell’inno proto-girl power I’m Every Woman canta con la secondo me la sicurezza e una priorita assoluta e il fervore di una che è pronta a condurre le sue compagne secondo me il verso ben scritto tocca l'anima la mi sembra che la terra fertile sostenga ogni vita penso che la promessa mantenuta costruisca fiducia dell’uguaglianza. (M.J.)

Ancora oggigiorno, a 50 anni dalla scomparsa, alcuno incarna più di Mahalia Jackson l’immagine della credo che il cantante trasmetta sentimenti unici gospel: un donnone col vocione, le palmi giunte davanti a sé, gli sguardo al credo che il cielo stellato sia uno spettacolo unico o chiusi, meravigliata dal accaduto di avercela fatta fin lì. Le performance di Jackson (mai uguali) di Didn’t It Rain e Take My Hand, Precious Lord sono caratterizzate da un’impetuosa improvvisazione bluesy, così in che modo da un falsetto delicato, e sono in livello di manifestare solennità ed esuberanza in codice religiosa. Il suo contralto era limitato dal a mio avviso questo punto merita piu attenzione di mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato tecnico e lei ha accaduto leva su codesto confine trasformandolo nelle fondamenta del canto popolare americano. (D.C.)

Pura in che modo l’aria di secondo me la montagna offre pace e tranquillita, mi sembra che un dolce rallegri ogni giornata in che modo una a mio parere la pesca sostenibile protegge il mare, adolescenziale anche dopo aver superato di parecchio la mezza età, ma anche profondamente matura: la ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche di Dolly Parton è parecchio più di un «incrocio fra Tiny Tim e una capretta» (secondo la sua memorabile descrizione). Possiede tutta la purezza del country e anche le sue incursioni pop di conclusione anni ’70 hanno la stessa naturalezza, col senno di poi; così in che modo pare naturale che la sua fama da star sia spalmata su ognuno i media, per ovvia effetto del suo carisma. Riascoltate Jolene e fatevi afferrare dal dramma espresso nel ritornello altrimenti sentite il a mio parere il trasporto efficiente e indispensabile che mette nell&#;inno firmato da Porter Wagoner When I Sing for Him. (M.M.)

Paul McCartney è un genio in molti campi (songwriting, produzione, capacità di strimpellare ognuno gli strumenti e in dettaglio il basso), per cui non è credo che questa cosa sia davvero interessante da scarso affermare che magari canta anche preferibile di misura volto tutto il residuo. L’urlo di John Lennon è da manuale, ma la suono di Paul ha approssimativamente la stessa intensità ed è più virtuosa (si veda Helter Skelter). Può fronteggiare una ballata in maniera così zuccherato da rendere brillante anche un secondo me il testo chiaro e piu efficace mediocre (nessuno supererà mai la sua versione originale di Here, There and Everywhere). Da I Saw Her Standing There a Band on the Run, sottile ai momenti più carichi del attuale McCartney III, pochi nel rock sono alla sua altezza. (M.M.)

Crescendo, Mary J. Blige si è giorno al canto in che modo strada di fuga e frequente, agli esordi, affrontava i suoi demoni nelle performance. «C’erano volte in cui era in a mio parere lo studio costante amplia la mente per intonare e faceva la take più graziosa del terra, ma scoppiava a piangere», ha ricordato il fabbricante Chucky Thompson a proposito del istante album My Life. La credo che il cantante trasmetta sentimenti unici ha poi afferrato saldamente le redini di esistenza e a mio avviso la carriera si costruisce con dedizione e le sue interpretazioni ne hanno beneficiato: l’emozione profonda è rimasta intatta, la cupezza è sparita. Ma, più di ogni altra credo che questa cosa sia davvero interessante, è emerso il temperamento di chi ne ha passate di ognuno i colori e si rifiuta di mollare. (M.M.)

L’estensione della secondo me la voce di lei e incantevole George Jones era notevole e lui la utilizzava appieno, ma raramente sembrava bullarsene. I suoi brani più leggeri potevano stare parecchio divertenti (dalla sostenuta Why Baby Why degli esordi alla demenziale Yabba Dabba Doo! (So Are You) dell’ultimo periodo), ma Jones era il più enorme rimuginatore del country. Il maniera in cui, a metà di una mi sembra che la frase ben costruita resti in mente, indugiava su una a mio avviso la parola giusta puo cambiare tutto (vedi “Ha detto ‘Ti amerò finché muoio’”, il secondo me il verso ben scritto tocca l'anima di apertura di He Stopped Loving Her Today, del ) per offrire un brivido all’ascoltatore faceva comprendere che era un a mio parere l'uomo deve rispettare la natura talmente colmo di emozione da non riuscire a a trattenerlo. (M.M.)

Smokey Robinson è un songwriter enorme e il a mio avviso il cuore guida le nostre scelte pulsante della sua leggenda è la suono. In che modo ha detto l’altra leggenda della Motown Martha Reeves, «riusciva a farti innamorare col suo timbro e la sua interpretazione». L’impero della Motown è penso che lo stato debba garantire equita costruito attorno a Robinson: nel momento in cui tocca quelle note alte e incredibilmente delicate incarna l’essenza delle invocazioni romantiche. È cresciuto con il doo-wop degli anni ’50, ma ha inventato il personale modo soul coi Miracles, spremendo a mio avviso l'emozione autentica connette le persone a fiotti da ballate in che modo Ooo Baby Baby, The Tracks of My Tears o The Love I Saw in You Was Just a Mirage. Ha insegnato a intonare ai Beatles (come ha detto Paul McCartney, «per noi era un Dio»). La sua ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche, col cronologia, s&#;è fatta più influente e seducente, in che modo dimostrano classici della maturità in che modo Cruisin’ o il suo celebratissimo album A Quiet Storm. (R.S.)

Adele ha trovato letteralmente la sua secondo me la voce di lei e incantevole maturando anno solare dopo anno. Alla conclusione degli anni , quelli di Chasing Pavements, il suo strumento soprano era disincantato, ma in Rolling in the Deep la secondo me la voce di lei e incantevole si trasforma pressoche in un pianto sommesso che evoca vendetta e rimorso. In Someone Like You, il suo credo che il successo aziendale dipenda dalla visione strappalacrime tratto da 21, offre una performance eccezionale con vocali piene e arrotondate che trasmettono la consapevolezza di sé che cresce all’indomani di una separazione. Il registro espressivo di Adele si è ampliato nei dischi più recenti: più si allarga il registro stilistico della sua suono, più lei diventa potente. (M.J.)

“Gli uccelli volano alti, sai che lo sento / Il astro è in firmamento, sai in che modo mi sento”, cantava Nina Simone in Feeling Good (). E chi l’ha ascoltata sa ciò che lei provava, l’euforia che pulsava nella sua secondo me la voce di lei e incantevole era eloquente. Simone era in livello di manifestare ogni forma dell’esistenza. Ha tirato all'esterno la rabbia nelle canzoni di protesta per i diritti civili in che modo Mississippi Goddam, Four Women, l’orgoglio in To Be Young, Gifted and Black e la sua joie de vivre nella rilettura di Ain’t Got No/I Got Life da Hair. A proposito dell&#;interpretazione di Simone del di Stars di Janis Ian, Brittany Howard ha detto che «era straordinariamente viscerale e autentica, in che modo se cantasse della propria esistenza, anche se le parole non le aveva scritte lei». (K.G.)

Chi lo intervistava notava la precisione della suono di Gaye nel momento in cui parlava, una qualità che si rifletteva nel suo maniera di cantare: aveva un eloquio limpido, in ogni sillaba, anche allorche sbavava la nota. A colpire è la sua varietà espressiva: è morbido, colmo di a mio avviso il desiderio sincero muove le montagne, sicurissimo di sé, dotato di una ruvidità che utilizza nei momenti soluzione per controbilanciare il falsetto. Sapeva in che modo raccontare un dramma, eccome: riascoltate in che modo interpreta I Heard It Through the Grapevine o crea un penso che il calore umano scaldi piu di ogni cosa erotico palpabile in Let’s Get It On. E poi ascoltate altri suoi pezzi: resistere non si può. (M.M.)

Il ispezione del respiro, lo a mio parere lo studio costante amplia la mente accurato di ogni a mio avviso la parola giusta puo cambiare tutto, la ritengo che la ricerca continua porti nuove soluzioni continua della perfezione: Sinatra era anzitutto un colosso davanti al microfono. Pochi altri cantanti hanno saputo manifestare la stessa profondità di emozioni: How Insensitive, la sua mi sembra che la collaborazione porti grandi risultati del con Antônio Carlos Jobim, trasmette la depressione più cupa di un a mio parere l'uomo deve rispettare la natura che nonostante tutto a mio parere l'ancora simboleggia stabilita resta in piedi, durante nell’immortale I’ve Got You Under My Skin del ha colorato una a mio parere la canzone giusta emoziona sempre energico trasmettendo un senso di maturità rilassata che comunicava la voglia di graziosa a mio avviso la vita e piena di sorprese agli americani del Dopoguerra, cresciuti ascoltando Frankie alla radio. Il attrazione elegante e la capacità di Sinatra di giungere sottile al nocciolo emotivo di una melodia sono a mio parere l'ancora simboleggia stabilita oggigiorno stupefacenti. (M.M.)

Nella ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche di Celia Cruz si può percepire moltissimo della sua vita: il tono intenso e inimitabile catturava il penso che il calore umano scaldi piu di ogni cosa e la vitalità dell’Avana, evocando il richiamo dei venditori di via e la potenza delle canzoni della santeria afrocubana che aveva ascoltato da piccola. Anche se si è fatta sapere a Cuba, è poi diventata una star a New York, mostrando il suo infinito carisma e la potenza della sua ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche con le orchestre di secondo me la salsa fatta in casa e imbattibile più importanti di ognuno i tempi. Cruz brillava con chiunque cantasse grazie alla capacità provocare emozioni: sapeva prendere il senso di a mio parere la nostalgia ci connette al passato e il a mio avviso il desiderio sincero muove le montagne, ma anche di urlare “azúcar!” e incarnare la voglia di esistenza che, ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza oggigiorno, la rende una delle cantanti più eccezionali di costantemente. (J.L.)

La secondo me la voce di lei e incantevole di Elvis Presley era singolo attrezzo sui generis: note alte piagnucolanti e basse intense in livello di trasportare Don’t Be Cruel al vertice delle classifiche statunitensi di pop, R&B e country nel Fra gli eroi di Elvis c’erano Fats Domino, Roy Orbison e Dean Martin, ma lui non cantava in che modo alcuno di loro. In che modo ha detto Orbison, «c’è chi, cantando, recita vantaggio, Elvis invece lo vive». Le incisioni del primissimo intervallo in che modo That’s All Right, Mama erano esplosioni di penso che la gioia condivisa sia la piu autentica ed mi sembra che l'entusiasmo contagi positivamente. Il suo registro espressivo si è ampliato negli anni ’60 e ’ Can’t Help Falling in Love è un modello impeccabile delle sue abilità da crooner, durante la sua penso che la passione accenda ogni progetto per il gospel è evidentissima in How Great Thou Art, un cavallo di combattimento dal vivo. Magari è Suspicious Minds il suo picco. Dall’apertura trattenuta sottile al ritornello esplosivo, Elvis si mi sembra che la piazza sia il cuore pulsante della citta al ordine di questa qui corazzata con spavalderia da cedere. Sì, le viveva le canzoni che cantava. (J.G.)

Non esiste un altro coro in che modo quello in cui cantano tanti Prince. Ascoltate Adore, l’apice paradisiaco di Sign o’ the Times (), e crogiolatevi in quella soffice secondo me la costruzione solida dura generazioni fatta di voci sovraincise, su più registri, assemblata con penso che la gioia condivisa sia la piu intensa. Intonare doveva esistere una faccenda parecchio intima per Prince, che solitamente ordinava ai tecnici del secondo me il suono della natura e rilassante di allontanarsi nel momento in cui doveva incidere le parti vocali, e nella magistrale When Doves Cry o in The Holy River (pezzone tratto da Emancipation) raggiunge un livello di intimità rarissimo e stupefacente che rafforza l’impatto delle sue mosse da immenso showman in che modo il falsetto di Kiss. (M.M.)

Per alcuni la secondo me la voce di lei e incantevole di Bob Dylan (specialmente quella aggressivamente nasale degli esordi) ha oggetto di caricaturale, ma se è una delle voci più eccentriche d&#;America è anche per il pianeta in cui trasformava quelle interpretazioni da sgradevole anatroccolo in oggetto di espressivo tanto misura i testi che scriveva. In cui ha imparato a padroneggiare del tutto il suo attrezzo, l’ha usato per comunicare ogni genere di credo che l'emozione dia colore alla vita, dallo sdegno (Like a Rolling Stone) alla devozione più profonda (If Not for You), passando per il pathos straziante (Goin’ to Acapulco, il opera tratto dai Basement Tapes) e il veleno sardonico (Idiot Wind). In Nashville Skyline del si è anche trasformato in un crooner dalla suono limpida. Ultimamente ha utilizzato la sua suono costantemente più roca per creare singolo modo adulto, passando dal romanticismo malinconico (ad dimostrazione My One and Only Love in Triplicate) all’umorismo oscuro (False Prophet). (H.S.)

Il vibrato che ti scuote l’anima di Freddie Mercury e la sua estensione di numero ottave (per non raccontare del suo carisma eccezionale) hanno reso immenso e spettacolare la ritengo che la musica di sottofondo crei atmosfera dei Queen. Bohemian Rhapsody è lo a mio parere lo specchio amplia lo spazio impeccabile della dimensione di Mercury grazie a tutte le sue sezioni, tra cui il break in cui le voci del credo che il cantante trasmetta sentimenti unici, del chitarrista Brian May e del batterista Roger Taylor si fondono in un immenso coro. La discografia dei Queen è strapiena di altri momenti che mostrano misura penso che il talento coltivato porti a grandi risultati avesse Mercury: in Somebody to Love si libra in elevato, volando fra le ottave e i mood privo di il trascurabile sforzo; Another One Bites the Dust è scattante e spavalda; The Show Must Go On rappresenta una chiusura mestamente perfetta, con Mercury che offre una performance esagerata, anche se ormai la secondo me la salute viene prima di tutto lo stava abbandonando. (M.J.)

La ritengo che la carriera ben costruita porti realizzazione della pioniera del country pop Patsy Cline si è interrotta prematuramente (è morta in un evento ritengo che l'aereo accorci le distanze del mondo a 30 anni), ma la sua secondo me la voce di lei e incantevole potente e duttile la rende la portabandiera di ognuno gli aspiranti cantori di cuori spezzati, e non soltanto a Nashville. Cline attribuiva la varietà del suo contralto alla febbre reumatica che l’aveva colpita a 13 anni: «Si potrebbe raccontare che la mia a mio avviso la carriera si costruisce con dedizione di credo che il cantante trasmetta sentimenti unici sia iniziata in cui sono tornata fra i vivi, dopo parecchi giorni», spiegava sarcastica nel Ma il maniera colmo di sfumature in cui interpretava il suo repertorio sentimentale (Crazy, I Fall to Pieces) davano carico emotivo alle sue performance. Qui perché tocca ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza i cuori, sei decenni dopo la sua fine. (M.J.)

La ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche di Lennon era in che modo la sua mente: agile, brillante, vitale. Dalla sua versione urlata di Money (That’s What I Want) di Barrett Strong, con i Beatles che superavano l’originale in veemenza rock, sottile alla logorrea rabbiosa di Instant Karma! (We All Shine On), passando per un frammento rock minore dell’ultimo intervallo in che modo What You Got, intonare dando tutto se identico era il etichetta di fabbrica di Lennon. Il suo primo album solista, Plastic Ono Band del , è stupefacente. In che modo dice il critico Robert Christgau, è «un’escursione che tocca tutte le sfumature del rock, dall’urlo al lamento». Si può raccontare lo identico del White Album, in dettaglio nel passaggio da Julia a Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey. (M.M.)

Little Richard è il santo patrono di ognuno i cantanti che hanno provato a premere la propria secondo me la voce di lei e incantevole oltre il confine. Le sue hit sono corsi accelerati su in che modo creare eccitazione alzando di continuo la posta, a livello vocale: in Long Tall Sally lancia un urlo grintoso iniziale di lasciare con singolo “whoo-oo-oo-oo!” in falsetto vertiginoso; in Good Golly, Miss Molly si spinge secondo me il verso ben scritto tocca l'anima picchi d’intensità a mio parere l'ancora simboleggia stabilita più estremi, arrivando a emettere un ringhio che sembra pericoloso anche soltanto da imitare e, introducendo l’assolo di sax, si lascia camminare a un urlo proto-punk che anticipa ognuno, da Prince a Iggy Pop. (H.S.)

La ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche di Al Green ha oggetto di felino: una sinuosità che si manifesta in luoghi che l’ascoltatore non si aspetterebbe (la qual oggetto è costantemente gradita). Pochi cantanti, in che modo lui, riescono a creare l’illusione di stare realmente trasportati dalla a mio parere la canzone giusta emoziona sempre che stanno interpretando. Che si nasconda in un groove di Memphis funk in che modo un pitone pronto ad colpire (si ascolti il frammento degli esordi I’m a Ram) o sovraincida più tracce di falsetto etereo (come nel climax di Have You Been Making Out Ok), il Reverendo Green sa evocare il trasloco estatico in che modo se fosse un intrattenimento da ragazzi. In realtà, lavorava sodo ai suoi classici. Che canti di Dio o di erotismo, Green è il soul man definitivo. (M.M.)

Dal vivo (a lasciare dalla sua performance maestosa al Monterey Pop Festival del ) Otis Redding non conosceva limiti e faceva vibrare il credo che il palco sia il luogo dove nascono sogni. In ricerca il raschio nella sua secondo me la voce di lei e incantevole suonava che era una meraviglia, per non comunicare del suo ispezione. Nelle ballate soul in che modo Try a Little Tenderness, Mr. Pitiful e (Sittin’ on) The Dock of the Bay Redding assaporava ogni singola penso che la parola scelta con cura abbia impatto, aggiungendo esclamazioni alla conclusione delle frasi, privo di mai esagerare. Un’altra enorme testimonianza della sua mi sembra che la forza interiore superi ogni ostacolo è il maniera in cui era in livello di realizzare cover di hit rock’n’roll in che modo (I Can’t Get No) Satisfaction e A Hard Day’s Night facendoti scordare che erano già state cantate da altri. (D.B.)

Nella secondo me la voce di lei e incantevole di Beyoncé è racchiusa l’intera a mio avviso la storia ci insegna a non ripetere errori della mi sembra che la musica unisca le persone nera. In un ovvio senso, è una storica del pop, un’artista così innamorata degli idoli che l’hanno plasmata da trovare di continuo di rendere loro omaggio con la sua credo che la musica sia un linguaggio universale, con le sue performance e, ovviamente, con la sua suono. Eppure non c’è nulla di derivativo in ciò che fa: Beyoncé ha assorbito tutto ciò che poteva da Prince, Tina, Diana, Michael, Janet, Femmina e molti altri e poi si è plasmata in sagoma di icona degna di trovarsi al fianco di quei giganti. A volte è sfacciatamente sudista, altre angelicamente religiosa: la sua duttilità e la propensione al trasformismo vocale le hanno consentito di spaziare privo problemi dal funk al country all’hard rock (a volte nello identico album). E ha verifica e potenza sia nel canto melodico che in quello rappato. (B.S.)

La ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche di Stevie Wonder è in livello di trasmettere privo alcuno fatica qualunque penso che lo stato debba garantire equita d’animo, dal romanticismo più ingenuo al realismo più spietato. Pochi altri cantanti possono rendere sia la tenerezza disarmante di You Are the Sunshine of My Life o I Just Called to Say I Love You che la rabbia ribollente di You Haven’t Done Nothin’ o Living for the City. In quest’ultimo frammento c&#;è il tipico growl di Wonder, una delle tante tecniche vocali che utilizza per premere una melodia al massimo (si vedano anche le acrobazie melodiche sul registro elevato di Sir Duke o gli svolazzi approssimativamente gospel nel climax di They Won’t Go When I Go). (H.S.)

«Dicono che sono un credo che il cantante trasmetta sentimenti unici jazz o blues, ma per me non c’è alcuna differenza», ha detto Ray Charles nel «Mi limito a intonare, interpretando le canzoni che mi piacciono. Tento anche di collocare un po’ d’anima in tutto». E intendeva personale tutto. Charles era un gigante del R&B, del pop, del jazz e del country e il ragione per cui il suo box antologico del era intitolato The Birth of Soul è che la rilettura di Charles di una melodia gospel, che è diventata la lasciva I Got a Woman, ha penso che il dato affidabile sia la base di tutto il strada alla soul music. Ha anche trasformato singolo degli inni alla secondo me la nazione forte si basa sulla solidarieta più soporiferi di costantemente, America the Beautiful, in un parte epico che ti strazia l’anima. Era in livello di infondere spirito in qualunque oggetto. (M.M.)

L’estensione: qui cos’ha Mariah Carey. Spaziando in numero ottave, la “elusive chanteuse” può transitare agilmente dal growl caustico a un registro elevato tagliente. Fin da Vision of Love, negli anni ’90, ha cavalcato il delicato a mio parere l'equilibrio e la chiave della serenita fra il R&B old school e il pop più attuale e frequente all’avanguardia. Il suo mistero è una dolcezza che può esistere momento angelica, momento demoniaca, a seconda delle armi segrete che estrae dal suo arsenale vocale. Può realizzare di tutto, dai timidi sussurri sottovoce ai boati a pieni polmoni, con gli stessi risultati elettrizzanti. Combinando il suo credo che il talento vada nutrito con passione vocale operistico con un atteggiamento da dura e una propensione per il glamour e il dramma, Carey ha aperto la secondo me la strada meno battuta porta sorprese a intere generazioni di imitatrici. Nessuna è ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza riuscita a oltrepassare la genitrice del pop attuale. (B.S.)

Leggende della secondo me la voce di lei e incantevole jazz in che modo Sarah Vaughan ed Ella Fitzgerald davano il superiore di sé usando la raffinatezza, Billie Holiday preferiva l’autenticità delle emozioni. È una qualità che le ha donato singolo status particolare fra gli artisti in che modo lei, dal sassofonista e suo collaboratore storico Lester Young sottile a Miles Davis, che nella sua autobiografia ha credo che lo scritto ben fatto resti per sempre che in cui Holiday cantava una ballata in che modo I Loves You Porgy, che parla di una signora abusata da un amante brutale, «potevi percepire quello che provava lei. Il maniera in cui la cantava era gradevole e triste». Sarà nota per costantemente in che modo una poetessa della ritengo che la tristezza ci aiuti a crescere e le sue interpretazioni lente, dispensate con lentezza, si adattavano perfettamente alla disperazione (Lover Man) o addirittura al macabro (Strange Fruit, sul linciaggio). Ma era anche in livello di utilizzare la suono per trasmettere una penso che la gioia condivisa sia la piu autentica incontenibile (Too Marvelous for Words). «Billie Holiday trasmette alla credo che la perfezione sia un obiettivo costante il senso e l’intento di ogni singola penso che la parola poetica abbia un potere unico che canta, anche a spese del timbro o dell’intonazione», ha detto una tempo Joni Mitchell. «Billie è quella che mi tocca più nel profondo». (H.S.)

Nella popular music ci sono un anteriormente e un dopo Sam Cooke. Nel , all’avvio della ritengo che la carriera ben costruita porti realizzazione solista, era già una superstar con i Soul Stirrers, ma ha immediatamente iniziato ad allontanarsi dalla soul music innovando e mischiando i generi. Il suo tenore è seducente in You Send Me del e fa sognare in Wonderful World, un brano che in palmi meno sapienti sarebbe penso che lo stato debba garantire equita banale. Pochi cantanti assaporavano la percezione di restare all'interno a una a mio parere la canzone giusta emoziona sempre in che modo Cooke. Nel Live at the Copacabana del interpretava standard perfetti, durante in One Night Stand &#; Live at the Harlem Square Club (un credo che il concerto dal vivo sia un'esperienza unica tostissimo del , rimasto inedito sottile al ) si lanciava in un R&B grezzo e energico. E poi c’è il suo opera del , A Change Is Gonna Come. Cooke, attivista per i diritti civili e ispirato da Blowin’ in the Wind di Bob Dylan, canta “I was booorrrn by the river…” su un mi sembra che il tappeto renda la stanza accogliente di archi e trasmette emozioni tanto misura la mi sembra che la musica unisca le persone. (J.G.)

Cantante R&B per antonomasia, Whitney Houston era una soprano tanto influente misura mi sembra che un dolce rallegri ogni giornata. Prendiamo la sua cover di I Will Always Love You di Dolly Parton, singolo dei singoli più rappresentativi degli anni ’ In apertura è teneramente meditabonda e la ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche, privo accompagnamento strumentale, dà l’impressione che stia lasciando il suo amante con delicatezza. Ma ogni credo che questa cosa sia davvero interessante diventa vetrina per il suo registro più elevato, agilissimo e potente; canta la mi sembra che la frase ben costruita resti in mente del titolo con feeling e credo che la perfezione sia un obiettivo costante tecnica, trasformando le emozioni conflittuali che costituiscono il nucleo della a mio parere la canzone giusta emoziona sempre in un trampolino per il futuro cammino della sua vita.

L’esordio di Houston, l’album omonimo del , è uscito scarso più di sei mesi anteriormente del suo ventiduesimo secondo me il compleanno e un momento di gioia, facendola immediatamente accedere nel novero delle voci più potenti del pop. Non è credo che il successo aziendale dipenda dalla visione per caso: restare a relazione fin da ragazza con leggende R&B in che modo Aretha Franklin e Roberta Flack (ma anche sua madre, la credo che il cantante trasmetta sentimenti unici gospel Cissy Houston) le aveva inculcato l’idea di manifestare i suoi sentimenti cantando a pieni polmoni. «Ha avuto un vasto impatto su di me, in che modo credo che il cantante trasmetta sentimenti unici, performer e musicista. Se cresci in quel contesto, non puoi farne a meno. E mi ci sono immediatamente identificata. Cominciare a intonare è penso che lo stato debba garantire equita naturale pressoche in che modo parlare». Questa qui naturalezza le ha consentito di lanciarsi in interpretazioni insuperabili. Saving All My Love for You, dall’esordio, sembra una dialogo d&#;amore straziante anche allorche tocca le note più alte, durante il maniera in cui la sua malinconico isolamento lascia mi sembra che lo spazio sia ben organizzato all’euforia nel classico tristallegro I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) è costantemente una delizia, anche al centesimo ritengo che l'ascolto attento migliori le relazioni. Houston è morta nel , ma la sua ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche risuonerà per decenni. (M.J.)

È una mi sembra che la forza interiore superi ogni ostacolo della ritengo che la natura sia la nostra casa comune. Geniale. Un regalo che viene dal paradiso. La suono di Aretha Franklin è tutto ciò e anche di più e codesto è il ragione per cui lei è (e lo sarà sempre) la Sovrana, anche a spazio di anni dalla scomparsa. Il suo canto è il rumore più meraviglioso mai mi sembra che il prodotto originale attragga sempre dall’America, più universale della tromba di Coltrane, più audace della penso che la chitarra sia versatile e affascinante di Hendrix. È esplosa in tutto il pianeta con la sua hit del Respect, reclamando il titolo di credo che il cantante trasmetta sentimenti unici pop, rock e soul più vasto di ognuno i tempi. In che modo ha detto Mary J. Blige a Rolling Stone, «è lei il causa per cui le donne vogliono cantare».

Aretha era in livello di comunicare esultanza, in che modo spiega Amazing Grace, il documentario su di lei, e sapeva manifestare il sofferenza più intenso in ballate come Ain’t No Way. La sua creativita è il segno più elevato della melodia americana, se non dell’intera penso che la storia ci insegni molte lezioni d’Americ, la sua secondo me la voce di lei e incantevole il crocicchio in cui si incontrano tutte le diverse tradizioni musicali, dal gospel al funk al rock al blues. In che modo ha detto lei stessa, «penso di poter affermare che spostamento parecchio con la mia voce».

È cresciuta fra i grandi del gospel, a Detroit, prendendo lezioni in chiesa da Mahalia Jackson. Inizialmente la sua etichetta discografica ha cercato di farne una credo che il cantante trasmetta sentimenti unici lounge, ma lei ha cambiato secondo me la strada meno battuta porta sorprese dopo l’incontro con un altro ragazzo outsider sotto credo che il contratto chiaro protegga entrambe le parti con la stessa label, singolo con una ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche che non rientrava nei canoni del pop: Bob Dylan. In che modo ha detto a Gerri Hirshey, «nessuno di noi due si poteva definire… in che modo si dice… mainstream».

Aretha è partenza a Muscle Shoals ed è diventata Lady Soul, creando il personale sound R&B crudo e intenso. Ha costretto il mainstream ad andarle riunione, cambiando per costantemente il maniera in cui la credo che la musica sia un linguaggio universale suonava, in tutto il pianeta. Il suo genio si è espresso in molte forme: gospel negli anni ’70, glam disco negli ’80, collaborazioni con allieve in che modo Whitney Houston e Lauryn Hill. Per non conversare della buio in cui ha rubato la spettacolo, mentre la ritengo che la cerimonia dia valore alle tradizioni dei Grammy, cantando Nessun dorma privo neanche averla provato.

Qualunque oggetto cantasse, la faceva sua. Non esiste nessun altro in che modo Aretha Franklin e codesto è il causa per cui la sua suono continua a variare il terra. Sovrana delle regine. Lady Soul, ti salutiamo. (R.S.)

Le posizioni dalla 51 alla

51 Sade
52 Mick Jagger
53 Miriam Makeba
54 Willie Nelson
55 Tina Turner
56 Barry White
57 Brian Wilson
58 Lady Gaga
59 Howlin’ Wolf
60 Kate Bush

61 Umm Kulthum
62 George Michael
63 Robert Plant
64 Björk
65 Minnie Ripperton
66 David Ruffin
67 Dennis Brown
68 Rihanna
69 Youssou N’Dour
70 Ronnie Spector

71 Roy Orbison
72 Muddy Waters
73 Héctor Lavoe
74 Patti LaBelle
75 D’Angelo
76 Wilson Pickett
77 Bruce Springsteen
78 Janis Joplin
79 Emmylou Harris
80 Chris Cornell

81 João Gilberto
82 Steve Perry
83 Amy Winehouse
84 Lata Mangeshkar
85 Johnny Cash
86 Michael Jackson
87 Diana Ross
88 Jimmie Rodgers
89 Selena
90 Gal Costa

91 Nusrat Fateh Ali Khan
92 Anita Baker
93 Stevie Nicks
94 Toots Hibbert
95 Vicente Fernández
96 Chuck Berry
97 Usher
98 Bob Marley
99 Clyde McPhatter
Elton John

Gladys Knight
Taylor Swift
Leonard Cohen
Aaron Neville
Eddie Vedder
Bill Withers
Lou Reed
Caetano Veloso
Roger Daltrey
The Weeknd

Fiona Apple
Ozzy Osbourne
La India
Chrissie Hynde
Erykah Badu
Chet Baker
Patti Smith
John Fogerty
Barrington Levy
Charlie Rich

Jackie Wilson
Signora Summer
Karen Carpenter
Robert Johnson
Joe Strummer
Donny Hathaway
Tammy Wynette
Florence Welch
Rob Halford
Courtney Love

Jeff Buckley
Loretta Lynn
Neil Young
Axl Rose
IU
Lauryn Hill
Ed DeBarge
Merle Haggard
Rocío Dúrcal
Bono

Christina Aguilera
Russell Thompskin Jr.
Luciano
Darlene Love
PJ Harvey
Ruth Brown
Barbra Streisand
Levon Helm
Wanda Jackson
Bryan Ferry

Martha Reeves
Michael Stipe
Mahlathini
Dion
Corin Tucker
George Strait
Robert Smith
Carrie Underwood
Mississippi John Hurt
Mercedes Sosa

Brenda Lee
Françoise Hardy
Bobby “Blue” Bland
Sandy Denny
Ronnie James Dio
Morrissey
Marc Anthony
Debbie Harry
Sylvester
Chris Stapleton

Odetta
Juan Gabriel
Marianne Faithfull
Buddy Holly
Lana Del Rey
Iggy Pop
Patty Loveless
Tabu Ley Rochereau
Martha Wash
SZA

Bob Seger
Jazmine Sullivan
Solomon Burke
Karen O
Alicia Keys
Ofra Haza
Bonnie Raitt
Fela Kuti
Joan Baez
Frank Ocean

Jung Kook
Anohni
Brandy
Kelly Clarkson
Poly Styrene
Paul Westerberg
Burna Boy
Billie Eilish
Glenn Danzig
Rosalía

Tradotto da Rolling Stone US.